Après la fresque du Shiva Shakti Festival…
Ce qui a été peint ensemble continue, autrement.
Des œuvres, des fresques et des ateliers, chez soi comme en entreprise, voici un aperçu de comment travailler avec moi dans une démarche continue de partage et de connexion
Au mois d'août, lors du Shiva Shakti Festival, nous avons peint une fresque ensemble. J'ai eu la chance de rencontrer beaucoup d'entre vous, de poser de la peinture sur vos mains, d'échanger un regard, une réflexion, grâce à cette œuvre collective qui nous a permis de nous rassembler. Ce genre de moment laisse une trace. L'art n'a pas de limites, et si vous le désirez, nous pouvons continuer de créer ensemble.
UN PEU PLUS A PROPOS DE MON PARCOURSFormée aux arts plastiques, à l'histoire de l'art puis à l'architecture à Paris, à Grenoble et au Danemark, j'ouvre mon studio artistique en 2018, après plusieurs années d'exercice en tant qu'architecte en France et en Suisse. Je vis et travaille aujourd'hui à Hossegor, sur la côte atlantique française.
Mon travail a fait l'objet d'expositions personnelles et collectives, entre autres en France, en Grèce, aux États-Unis et en Indonésie, notamment à la Foire Internationale d'Art Contemporain de Paris, au Carrousel du Louvre et au Copelouzos Museum d'Athènes. Il figure dans des collections privées dans différents pays du monde. J'ai également collaboré avec des institutions et établissements hôteliers de renom, parmi lesquels le Komune Resort à Bali et l'Hôtel Royal Savoy à Lausanne. En 2026, je suis en résidence au centre d'art contemporain de Labenne, dans les Landes.
Je suis représentée par TiA Talent, Paris. J'ai eu la chance de co-fonder l'association Hope Wave, qui fait la passerelle entre l'art et la préservation des océans.
Cette pratique prend deux formes : ma pratique personnelle (Chlo Hej), et un collectif artistique que j’ai fondé en 2026 pour les entreprises et les événements (Myuse Collective).
Ma pratique explore l'énergie vitale à travers des compositions abstraites, ce lien invisible qui nous unis, qui unit le vivant . Un jeu de transparences et de rythme, hypnotique, qui invite à ralentir et à retrouver son propre rythme dans un monde en constante accélèration.
Ma dernière exposition, Dedans Dehors, née d'une résidence de trois mois au Centre d’Art Contemporain de Labenne, explore le lien entre territoire et identité collective et personnelle : des toiles peintes à même le sol, empreintes directes du lieu, puis recouvertes en atelier de formes répétitives (cercles) qui évoquent la texture de la peau en posant la question, où finit le territoire et où commence le corps ?
RECHERCHES PERSONNELLES
L’ART ET LE VIVANT AU QUOTIDIEN : Faire entrer l'art dans son quotidien, c'est aussi faire entrer le vivant : ce rythme, cette énergie qui traverse la matière et, à travers elle, les lieux que nous habitons, chez soi comme dans une entreprise.
DEUX FAÇONS DE CONTINUER ENSEMBLEChez vous
Une œuvre pensée pour votre espace. Plusieurs fois par an, j'ouvre de nouvelles commandes, dans ma palette et mon style actuels. Si une commande vous intéresse, le mieux reste d'en discuter directement.
Œuvres originales et commandes sur mesureUn accompagnement pour intégrer une pièce dans votre intérieur
LIENS :
Boutique reproduction et dessins d’études :
https://chlo-hej-shop.sumupstore.com/catégorie/serie-marees-interieures (-10% avec le code FRIENDS)
Galerie en ligne (via TiA Talents) :
https://www.artsper.com/fr/artistes-contemporains/france/126922/chlohej
Instagram
Instagram : @chlo_hej
En entreprise (via Myuse Collective)
Ce que nous avons vécu ensemble au festival, version entreprise : des fresques et ateliers qui font de l'art un langage et un médium de connexion à soi et à l’autre. Live painting en événement, fresques murales pérennes, ateliers pour les équipes.`
Fresques murales en entreprise
Live painting lors d'événements
Ateliers créatifs pour petits groupes
LIENS :
Instagram : @myuse_collective
CONTACT :
chlohej.studio@gmail.com
Téléphone : 06 37 82 86 89
